12ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟΥ ΔΗΜΟΥ ΚΙΛΚΙΣ
| 2010 - Οι θίασοι και τα έργα τους |  |  |
 Hyundai Puppet Theatre - Κορέα O ΘΙΑΣΟΣ... Το κουκλοθέατρο Hyundai ιδρύθηκε το 1962 και στόχος του θιάσου ήταν να παρέχει φαντασία και δημιουργικότητα στα παιδιά. Το κουκλοθέατρο Hyundai κατάφερε να επιτύχει την αποστολή του σε συνεργασία με τους μεγάλους κορεάτικους σταθμούς (KBS, MBC, EBS) και φυσικά παίζοντας πάνω στη σκηνή. Μέσα από περίπου 40 χρόνια εμπειρίας, το κουκλοθέατρο Hyundai, έχει αναπτύξει διάφορες τεχνικές παραγωγής και χειρισμού των μαριονετών. Για καταφέρει να εκφράσει με ευαισθησία και γρήγορη κίνηση τους ταχείς ρυθμούς της «Κουκλόπολης», ο θίασος επινόησε νέες τεχνικές για τις μαριονέτες, όπου για παράδειγμα το κεφάλι του κουκλοπαίκτη γίνεται ένα με το κεφάλι της κούκλας, τα πόδια του ενώνονται με αυτά της κούκλας κτλ, ώστε να προσδώσουν μια απίστευτα ρεαλιστική κίνηση. Μάλιστα, για να μπορέσει ο θίασος να αποδώσει την εκλεπτυσμένη κίνηση του κεφαλιού της μαριονέτας, εφηύρε μια ειδική συσκευή, η οποία είναι αποκλειστικά δική του ευρεσιτεχνία. ΤΟ ΕΡΓΟ... "Κουκλόπολη" Κουκλοθέατρο, χωρίς λόγια, διάρκεια 60’, από 6 ετών και πάνω Η «Κουκλόπολη» είναι η μοναδική συναυλία κουκλοθεάτρου στον κόσμο, η οποία παρουσιάζει με μαγικό τρόπο τραγούδια και χορούς, περιλαμβάνοντας την Κορεατική παραδοσιακή διασκέδαση με μια ποικιλία από σαράντα διαφορετικές κούκλες. Η «Κουκλόπολη» δημιουργεί ένα φανταστικό κόσμο βασισμένο στον πραγματικό, χρησιμοποιώντας μια απίστευτη ποικιλία κίνησης, σε μια κανονική σκηνή θεάτρου για μεγάλες κούκλες, σε αντίθεση με τις περισσότερες παραστάσεις κουκλοθέατρου που χρησιμοποιούν ένα μικρό και περιορισμένο χώρο. Οι κούκλες στριφογυρίζουν, διασκορπίζονται αιωρούμενες και παίζουν τύμπανα με ενεργητικότητα καθώς μια καταπληκτική κούκλα παίζει τον παραδοσιακό Κορεάτικο αυλό κουνώντας κάθε δάχτυλό της ανάλογα με τη μουσική. Οι κούκλες μπορούν να σηκώσουν αντικείμενα, να παίξουν μουσικά όργανα και ακόμη να γδυθούν! Επιπλέον, το φανταστικό στοιχείο ενισχύεται πιο θεαματικά με τη χρήση πλούσιων και πολύχρωμων φορεσιών και τη χρήση των εφφέ του black light. |
 Θέατρο Πλεύσις - Ελλάδα O ΘΙΑΣΟΣ... Η Πλεύσις δημιουργήθηκε το Σεπτέμβριο του ΄96 μέσα από τις ανάγκες για συνεργασία ανθρώπων με παράλληλες ως τώρα διαδρομές στους χώρους του θεάτρου, του χορού, της εκπαίδευσης και της θεραπείας. Κοινό μας σημείο η πίστη πως η τέχνη και η παιδεία συνδέονται στη δημιουργική πορεία του ανθρώπου. Σκοπός μας η δημιουργία ενός χώρου που προσφέρει τις δομές και τις προϋποθέσεις που επιτρέπουν σε όλους όσους θέλουν να βιώσουν τη θεατρική εμπειρία, να την αξιοποιήσουν, να την συνδέσουν με την προσωπική τους εξέλιξη. ΤΟ ΕΡΓΟ... «Prêt-à-porter» Παντομίμα και θέατρο, χωρίς λόγια, διάρκεια 60’, από 8 ετών και πάνω Η παραγωγή της Πλεύσις έχει ως θέμα της την αμφίεση, την εξωτερική εμφάνιση των ανθρώπων μέσα από τη φευγαλέα ματιά ενός περαστικού στο δρόμο τόσο σε πραγματικό όσο και σε συμβολικό επίπεδο. Το δρώμενο με την ιδιαίτερη αισθητική του διαμορφώνει ένα εικαστικό θέαμα, ένα ελκυστικό παιχνίδι μεταμόρφωσης μέσω των υφασμάτων και των υλικών. Οι ερμηνευτές μεταμορφώνονται σε ανθρώπινες φιγούρες που το ντύσιμο τους εμπνέεται απ’ τη φύση, απ’ τις καθημερινές συνήθειες, απ’ το παράλογο του κόσμου στον οποίο ζούμε, απ’ την ταχύτητα του ρυθμού ζωής μας, απ’ την εσωτερική εικόνα που έχουμε για τον εαυτό μας και απ’ τον τρόπο με τον οποίο επικοινωνούμε με τους άλλους. Το δρώμενο χρησιμοποιεί μια συμβολική γλώσσα αφήγησης – μιμική – μέσα σε σύντομες ιστορίες όπου η μία ακολουθεί ως ποιητική συνέχεια της άλλης. |
 Το Δίδυμο-Βαλίτσα "Kvam" - Ρωσία O ΘΙΑΣΟΣ... Το δίδυμο-βαλίτσα που ονομάζεται "KVAM" αποτελείται από δύο καλλιτέχνες από την Αγία Πετρούπολη, τον Andrey Knyazkov και τον Alexey Melnik, των οποίων η κύρια απασχόληση είναι το κουκλοθέατρο. ΤΟ ΕΡΓΟ... Κουκλοθέατρο και παντομίμα, χωρίς λόγια, διάρκεια 60’, από 6 ετών και πάνω "Παράσταση για 4 χέρια, ή το πως να κάνετε τα πάντα από το τίποτα" Συχνά ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης δυσκολεύεται να παραμείνει εντός των ορίων που επιβάλλει το επάγγελμα του, κινείται περαιτέρω μαθαίνοντας από τα λάθη του για να επιτύχει κάτι ακόμη πιο σημαντικό. Το πιο σπουδαίο πράγμα όμως να μη χάσει τη φαντασία του... Κι έπειτα, ένας πραγματικός κουκλοπαίκτης πρέπει να είναι ικανός να κάνει τα πάντα και ακόμη περισσότερα από αυτό! Έτσι, αν μια μέρα ο κουκλοπαίκτης βρεθεί χωρίς τις κούκλες του, αλλά υπάρχουν γύρω του διαθέσιμα μερικά κουζινικά σκεύη, θα πρέπει να είναι απόλυτα ικανός ώστε να δημιουργήσει κάτι ενδιαφέρον με αυτά, ώστε η παράσταση να παραμείνει στη μνήμη. Και ένα συνηθισμένο άτομο θα παραμείνει έκπληκτο από την ικανότητα του καλλιτέχνη να δημιουργήσει με μια κατσαρόλα, δύο κουτάλες και ριγέ ναυτικό γιλέκο ένα γοητευτικό πλάσμα που μπορεί να χορεύει με τέτοιο τρόπο ώστε μια φιγουρατζού χορεύτρια του rock'n'roll θα τον ζήλευε. Αλλά τι πρόκειται να συμβεί αν δεν υπάρχει απολύτως τίποτα διαθέσιμο (αντικείμενο) για να χρησιμοποιήσει; Αν ΑΠΟΛΥΤΩΣ τίποτα δεν είναι διαθέσιμο; Αυτό δεν θα αποτελέσει πρόβλημα για τον εν λόγω καταξιωμένο καλλιτέχνη. Χρησιμοποιώντας μόνο τα χέρια του φωτίζονται από το λιγοστό φως του προβολέα, θα σας δείξει, για παράδειγμα, την ιστορία της δημιουργίας του κόσμου. Και η καρδιά σας θα αγαλλιάσει! Δε το πιστεύετε; Φυσικά, κάποιος μπορεί να ξεχάσει όλα αυτά που διάβασε παραπάνω και ακόμα καλύτερα είναι διαπιστώσει όλα τα παραπάνω βλέποντας ο ίδιος την παράσταση. |
 Figurentheater Hille Puppille - Γερμανία O ΘΙΑΣΟΣ... Το σχήμα “HILLE PUPPILLE” ιδρύθηκε το 1989 από την Hille Menning ως θέατρο σόλο, ενώ ο Klaus Menning ήρθε το 1992. Οι κούκλες, από τις οποίες οι περισσότερες είναι επιτραπέζιες και μεγάλες φιγούρες, παίζονται ανοιχτά στο κοινό. Η καλλιτεχνική τους έκφραση, οι τρελές -και άλλοτε ποιητικές- μουσικές χορογραφίες, χαρακτηρίζονται από πολλή γοητεία, εξυπνάδα και αυθορμητισμό, καθορίζοντας έτσι τη δυναμική του έργου. Ο θίασος "Hille PUPPILLE παρουσιάζει τις παραγωγές του σε φεστιβάλ, πολιτιστικές εκδηλώσεις, στα θέατρα, δημαρχεία, βιβλιοθήκες, σχολεία και παιδικούς σταθμούς, και κατάφερε να εδραιωθεί όλα αυτά τα χρόνια ως επαγγελματικό ελεύθερο θέατρο και να κατέχει μια μόνιμη θέση στη Γερμανική παιδική θεατρική σκηνή. Κουκλοθέατρο, χωρίς λόγια, διάρκεια 50’, από 6 ετών και πάνω "Τρελά Μικρά Γουρουνάκια"Τρία γουρουνάκια τρέχουν και χοροπηδούν ανάμεσα στο σανό και στοίβες από καφάσια και κιβώτια. Γεμάτα ενθουσιασμό, αρχίζουν να χτίζουν κάτι με όλα αυτά τα υλικά. Ξαφνικά, εμφανίζεται ένας λύκος. ΣΥΝΑΓΕΡΜΟΟΟΟΣ! Η ειρήνη έχει διαταραχθεί. Κάτι πρέπει να γίνει! Ευτυχώς, υπάρχουν και τα κιβώτια… Μόνο μια λίστα με πράγματα που πρέπει να κάνουν μπορεί να βοηθήσει. Τα γουρουνάκια δοκιμάζουν την τεχνική «πείραμα και δοκιμή», ενθουσιάζονται με καινούριες ιδέες για να προστατεύσουν τον εαυτό τους – αλλά μόνο ένα πράγμα δεν τους περνά από το μυαλό: μήπως ο λύκος δεν είναι στην πραγματικότητα θυμωμένος; Μια ιστορία με καταπληκτική μουσική και εντυπωσιακές εικόνες. Μια ιστορία που μιλάει για την απόρριψη, τις προκαταλήψεις, το φόβο, αλλά επίσης και την κοινωνική επαφή τη χαρά και χαρά διασκέδαση. |
 Bambalina - Ισπανία O ΘΙΑΣΟΣ... Ο θίασος Βambalina εισέβαλε στις σκηνές της Βαλένθια το 1981 και προσανατολίστηκε σε μια μοναδική μορφή: το κουκλοθέατρο. Στην προσπάθειά για την αναζωογόνηση και την εξύψωση του κουκλοθεάτρου, δημιουργήθηκαν οι mostra de titelles a la vall d’Albaida (1985) και το Διεθνές Μουσείο Κουκλοθεάτρου της Albaida (1997), δύο πρωτοβουλίες που αποτέλεσαν ένα σημαντικό πολιτιστικό ορόσημο για την περιοχή και έχουν καταστεί πλέον ένα διεθνές σημείο αναφοράς. Το 1990 ο θίασος Bambalina εδραιώθηκε στη Βαλένθια και άρχισε να συνεργάζεται με πολλούς καταξιωμένους δημιουργούς. Ο θίασος διατηρεί συνεχή παρουσία στις κυριότερες πόλεις της χώρας και στα περισσότερα ευρωπαϊκά φεστιβάλ. Η αυξανόμενη σημασία του θιάσου είναι σαφής μέσω πολυάριθμων βραβείων όπως και από την αναγνώριση από ανώτερα ιδρύματα όπως η Generalitat Valenciana και το Υπουργείο Πολιτισμού ΤΟ ΕΡΓΟ... Χαρτοθέατρο, χωρίς λόγια, διάρκεια 60’, από 8 ετών και πάνω "Χειροτεχνία"(Τα πράγματα που δεν σκεφτήκατε ποτέ πως θα μπορούσαν να γίνουν... ΜΕ ΧΑΡΤΙ) Το χαρτί είναι το δέντρο, το δέντρο είναι δάσος, το δάσος είναι ο αέρας, κι ο αέρας είναι αυτός που δίνει οξυγόνο στις καρδιές μας. Κάποιος πρέπει να εξαλείψει τα απόβλητα. Τα πάντα μπορούν να μετασχηματιστούν. Τα απόβλητα πρέπει να ανακυκλώνονται… Ένα πράγμα συνέβη σε μας: επιθυμούσαμε πάρα πολύ να κάνουμε τις πτυχές του χαρτιού να τραγουδούν. Αυτό μας έδωσε κάποιους ήχους που μας οδήγησαν σε νότες μιας πρωτόγονης μουσικής κλίμακας, ένα τόνο ο οποίος, όταν ξεδιπλωθεί, μαγικά αναπαράγει και πάλι το θρόισμα των φύλλων στα δέντρα, το μουρμουρητό των κυμάτων στην ακτή, το κροτάλισμα της φωτιάς ή τη βροντή της καλοκαιρινής θύελλας. Το παιχνίδι με το χαρτί μας βοήθησε να κατανοήσουμε καλύτερα ποιες είναι οι παγίδες της αντίληψης, καθιστώντας πολύ λεπτότερη τη διαχωριστική γραμμή του αδρανούς από το ζωντανό, του πραγματικού από το φανταστικό, του ορατού από το αόρατο. |
 Hocus Pocus - Ελλάδα O ΘΙΑΣΟΣ... Επιτρέψτε μας να βγούμε από το σκοτάδι της σκηνής και να συστηθούμε! Ο λόγος που μας οδήγησε στη δημιουργία αυτής της ομάδας ήταν η ανάγκη μας για έκφραση και δημιουργία. Η ομάδα αποτελείται από ανθρώπους που εντυπωσιάστηκαν και αγάπησαν το «Μαύρο Θέατρο». Βλέποντας λοιπόν ότι η συγκεκριμένη τεχνική δεν είναι πολύ γνωστή και γνωρίζοντας την αγάπη των παιδιών για το κουκλοθέατρο αποφασίσαμε να ασχοληθούμε συστηματικότερα μ’ αυτό το είδος τέχνης. Η ομάδα δημιουργήθηκε τον Ιανουάριο του 1997 ως εθελοντική ομάδα της ΧΑΝΘ. Το 2002, η ομάδα απόκτησε το δικό της εργαστήριο, όπου κατασκευάζονται οι κούκλες της. Οι Hocus Pocus έχουν εμφανιστεί σε εορταστικές εκδηλώσεις διαφόρων πολιτιστικών φορέων, έχουν δώσει παραστάσεις σε σχολεία της πόλης μας αλλά και της επαρχίας και έχουν πάρει μέρος σε διεθνή και εγχώρια πολιτιστικά φεστιβάλ και κουκλοθεατρικές συναντήσεις. Η ομάδα αποτελείται από τους: Βασιλείου Χριστίνα, Βουγίδου Φαίη, Κατσικέα Ναυσικά, Νέδογλου Στέλλα, Σταμάτη Βαγγελιώ, Τουρτόγλου Θεοδοσία και Φρανσέ Αλέγρα. ΤΟ ΕΡΓΟ... Κουκλοθέατρο με τεχνική του μαύρου θεάτρου, χωρίς λόγια, διάρκεια 45’, από 6 ετών και πάνω "Η μουσική μας εμπνέει"Η παράσταση παρουσιάζεται με την τεχνική του Μαύρου Θεάτρου, είναι σπονδυλωτή και αποτελείται από πέντε μικρές σκηνές όπου η μουσική «ζωντανεύει» έμψυχα και άψυχα αντικείμενα. Ουσιαστικά πρόκειται για χορογραφίες όπου οι χορευτές είναι ψάρια, λουλούδια και πουλιά. |
 Karin Schäfer Figuren Theater - Αυστρία O ΘΙΑΣΟΣ... H Karin Schafer σπούδασε εικαστικό θέατρο στο Instituto del Teatro της Βαρκελώνης έχοντας ως δάσκαλο τον θρυλικό Harry V. Tozer. Ίδρυσε τον πρώτο της θίασο στην Ισπανία και εργάστηκε σε διάφορα θέατρα μαζί με καταξιωμένους δάσκαλους του κουκλοθεάτρου. Το 1993 επέστρεψε στην Αυστρία και ίδρυσε ένα νέο θίασο. Σήμερα, συγκαταλέγεται μεταξύ των λιγοστών μαιτρ του είδους. Το κουκλοθέατρο της Karin Schafer, έχοντας βασίσει το έργου του σε κλασικές τεχνικές του κουκλοθεάτρου, είχε ανέκαθεν κάνει υπερβάσεις των καλλιτεχνικών αρχών με την καλλιτεχνικούς τομείς με την ενσωμάτωση εικαστικών τεχνών, της μουσικής, του χορού και νέων μέσων επικοινωνίας. Μέσα από αυτές τις πηγές η Karin Schafer κατάφερε να αναπτύξει τη δική της ιδιαίτερη μορφή τέχνης, αυτή του «Εικαστικού Θεάτρου» κατά τη διάρκεια των τελευταίων ετών. ΤΟ ΕΡΓΟ... Εικαστικό Μουσικό Κουκλοθέατρο, χωρίς λόγια, διάρκεια 60’, από 8 ετών και πάνω «Πίνακες σε μια έκθεση» Τον Ιούνιο του 1874, ο Modest Mussorgsky έγραψε τη σουίτα για πιάνο. «Πίνακες σε μια έκθεση». Σε αυτό το έργο, το οποίο αποτελεί ένα είδος μουσικής βόλτας σε μια έκθεση ζωγραφικής, ο Mussorgsky μεταφέρει τα συναισθήματα που ξύπνησαν μέσα του οι πίνακες. Η Karin Schafer, αντιστρέφει αυτή τη δημιουργική διαδικασία στην παραγωγή «Πίνακες σε μια έκθεση». Μέσα από τη μουσική, από τα τονικά χρώματα και από τις ιστορίες, τα επιμέρους μουσικά κομμάτια μαρτυρούν πως, αυτή δημιουργεί τις «εικόνες». Αυτές οι εικόνες είναι καινούριες και τελείως διαφορετικές από τις αρχικές, και με το δικό τους τρόπο είναι πολύ ιδιαίτερες, επειδή έρχονται στη ζωή με τη μουσική και στη συνέχεια λένε τις δικές τους καινούριες ιστορίες. Το θίασο συνοδεύει ο σολίστ Γιώργος – Εμμανουήλ Λαζαρίδης* |
 Skromlehjulet Figurteater - Νορβηγία O ΘΙΑΣΟΣ... Το κουκλοθέατρο Skromlehjulet, είναι μια ελεύθερη θεατρική ομάδα που εδρεύει στο Stavanger της Νορβηγίας. Έχουμε δουλέψει με το κουκλοθέατρο από το 1995 και έχουμε παράγει 10 διαφορετικές παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά. Έχουμε παίξει στη σκηνή του Stavanger Kulturhus και έχουμε κάνει επίσης πολλές περιοδείες χρηματοδοτούμενες από την Rogaland fylkeskommune από την Folkeakademiet. Είχαμε ένα μεγάλο κοινό στις παραστάσεις μας, και έχουμε μεταδώσει πολλή χαρά σε παιδικούς σταθμούς και δημοτικά σχολεία της περιοχή μας. Ο ΕΡΓΟ... Κουκλοθέατρο για ενήλικες, χωρίς λόγια, διάρκεια 6' (επαναλαμβανόμενη παράσταση για 3 άτομα κάθε φορά) , από 16 ετών και πάνω "Peepshow" |
 X-Saltibagos O ΘΙΑΣΟΣ... Η ομάδα X-Saltibagos είναι μια ομάδα καλλιτεχνών του τσίρκο που από το 2002 δραστηριοποιούνται σε ολόκληρη την Ελλάδα με έδρα την Πάτρα. Ως ξυλοποδαροι, κλόουν, ισορροπιστές, ακροβάτες, ζογκλέρ, μίμοι και χορευτές, έχουν δώσει εκατοντάδες παραστάσεις σε σχολεία, θέατρα και αμέτρητες πλατείες της Ελλάδας με τη συνεργασία δήμων και ιδιωτικών φορέων. Οι καλλιτέχνες της ομάδας έχουν παρακολουθήσει μαθήματα σε σχολές τσίρκο και χορού στο εξωτερικό (Ισπανία, Γαλλία) και πολλά σεμινάρια σε Ελλάδα και εξωτερικό. Το κουκλοθέατρο μπήκε πριν δυο χρονιά στη ζωή τους και τους κατεκτησε. Στο περσινό, πρώτο, διαγωνιστικό μέρος του διεθνούς φεστιβάλ κουκλοθέατρου και παντομίμας του Κιλκίς για πρωτοεμφανιζόμενους κουκλοπαίχτες, απέσπασαν το πρώτο βραβείο. Κουκλοθέατρο, στα Ελληνικά, διάρκεια 45’, από 4 ετών και πάνω "Μια φορά και ένα καιρό ένα κομμάτι έλειπε" Όταν κάτι σου λείπει και το ψάχνεις έξω από σένα πόσες πιθανότητες έχεις να το βρεις; To ταξίδι της αναζήτησης και της ολοκλήρωσης που όλοι αργά ή γρήγορα το κάνουμε. "Μια φορά και ένα καιρό ένα κομμάτι έλειπε" ένα παραμύθι παιγμένο με κούκλες αφαιρετικής αισθητικής, αφήγηση και ζωντανή μουσική. |
 ΖλουχτήριαO ΘΙΑΣΟΣ... Η κουκλοθεατρική ομάδα τα «ζλουχτήρια» δημιουργήθηκε στη Λέσβο το 2009 από την Ευγενία Τσιχλιά και την Ευαγγελία Καμπουράκη (απόφοιτοι του τμήματος Θεάτρου Αθήνας και Θεσσαλονίκης αντίστοιχα). Το «ζλουχτήρ’» σημαινει πειραχτήρι στην αγιασώτικη διάλεκτο της Λέσβου. Αρχικά αναδιαμορφώσαμε την παράσταση «Όποιος έχει τη μύγα...» παράσταση με γαντόκουκλα με ήρωες ένα ακκορντεονίστα και μια μύγα. Στη συνέχεια δημιουργήσαμε ένα μικρό κουκλοθεατρικό μουσικό δρώμενο για τα Χριστούγεννα με ήρωα τον Α. Βασίλη και δύο κότες. Στη πορεία, η ομάδα μας εμπλουτίστηκε με δύο νέα μέλη, τον Γιώργο Συκομιτέλλη (ξυλογλύπτη), ο οποίος προσφέρει σημαντική βοήθεια τόσο σε επίπεδο κατασκευής όσο και σ’επίπεδο χειρισμού κουκλας και τον Αντώνη Μυλωνά (μουσικός- οργανοποιός) του οποίου η συνεισφορά στη μουσική των παραστάσεων είναι πολύτιμη. H επόμενη παραγωγή ήταν τα «Φακιρίσματα»,με ήρωα μια κούκλα ελέυθερης κίνησης. Στόχος μας είναι να δημιουργούμε παραστάσεις ευέλικτες, που να παίζονται τόσο σε κλειστό όσο και σε ανοιχτό χώρο, σε δρόμους και πλατείες και να αναφέρονται σε όλες τις ηλικίες. Τις παραστάσεις μας τις έχουμε ήδη παρουσιάσει στο Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου του Κιλκίς, σε δήμους και σχολεία της Λέσβου αλλά και στο δρόμο. ΤΑ ΕΡΓΑ...Κουκλοθέατρο , στα Ελληνικά, διάρκεια 60’, από 4 ετών και πάνω «Φακιρίσματα» Ο ήρωάς μας είναι ένας φακίρης, μετανάστης σε μια πόλη. Είναι πολύ αδύνατος (όπως όλοι οι φακίρηδες) αλλά ο δικός μας πεινάει πολύ. Καθώς περπατάει, πέφτει πάνω σε μια πινακίδα από ένα εστιατόριο με λαχταριστά φαλάφελ. Ψάχνει τις τσέπες του αλλά δεν βρίσκει καθόλου χρήματα οπότε αποφασίζει να επιστρατεύσει τη φακιρική τέχνη του, για να μαζέψει λεφτά. Βγάζει το καπέλο του και αρχίζει τα κόλπα του στο δρόμο. Όμως, είναι γέρος και συναντά προβλήματα : το σπαθί του σφηνώνει, στα ακροβατικά μπερδεύεται, το φίδι δεν τον υπακούει. Εκτός των άλλων έχει και την αστυνομία να εμφανίζεται πάντα τη χειρότερη στιγμή, που τον κυνηγάει να τον διώξει από το πόστο του. Ο φακίρης μας παρόλα τα εμπόδια, δε το βάζει κάτω. Θα ξεμπερδέψει από τα προβλήματά του και θα μας γεμίσει όλους με μαγεία…. «Όποιος έχει την μύγα»: Ο ήρωάς μας προσπαθεί να παίξει ακορντεόν στο κοινό αλλά μια μύγα που τριγυρίζει συνεχώς μέσα στα πόδια του, τον ενοχλεί. O ακορντεονίστας αποφασίζει να λάβει τα μέτρα του. Ένα τρελό μουσικό κυνηγητό, πειράγματα και σκανταλιές σ’ ένα παιχνίδι δίχως τέλος. |
 Κουκλοθέατρο της Λίλλιαν Χαριτάκη-Άσιμου ΤΑ ΕΡΓΑ... Κουκλοθέατρο με γαντόκουκλες, στα Ελληνικά, διάρκεια 60’, από 4 ετών και πάνω α. "Η πηγή των χρωμάτων": όταν ανακάλυψε ο εργοστασιάρχης την μαγική πηγή των χρωμάτων πίστεψε πως θα κερδίσει πολλά λεφτά. Ο κυρ-πόντικας όμως δεν συμφωνεί... β. "Η μύγα": είναι βράδυ όλοι πάνε για ύπνο. Μερικοί όμως δεν είναι τόσο τυχεροί... παράσταση μαριονέτας. |
 Θέατρο Τέχνης ΝεύμαO ΘΙΑΣΟΣ... Νικηφόρου Ευαγγελία. Είναι ηθοποιός και κουκλοπαίκτρια. Απόφοιτη του Εργαστηρίου Θεατρικής Αγωγής του Δ. Σταυρούπολης, μαθήτρια του Ludwig Flatzen, του Στάθη Μαρκόπουλου και του Αντώνη Κουτρουμπή. Έχει συνεργαστεί με τον Δημοτικό Θίασο Σταυρούπολης, το θέατρο ΟΜΜΑ Studio, το Teatro Osservatorio, το θίασο μαριονέτας Αντάμα Πανταχού, με την ομάδα θεάτρου δρόμου HELIX και την ομάδα μιμικής ΠΛΕΥΣΗ. Ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδας «Τέχνης Νεύμα» από το 2004 περιοδεύει σε θέατρα, σχολεία και πλατείες σ’ όλη την Ελλάδα και πόλεις του εξωτερικού με παραστάσεις θεάτρου, κουκλοθεάτρου και μιμικής ενώ παράλληλα οργανώνει εργαστήρια κουκλοθεάτρου και εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά δημοτικού. ΤΟ ΕΡΓΟ... Κουκλοθέατρο, Χωρίς Λόγια, διάρκεια 40’, από 6 ετών και πάνω «Λεμονιά» Το χιονάτο αλεύρι ενώνεται με νερό, ζυμώνεται από τα ανθρώπινα χέρια, παίρνει κάτι από τη θέρμη, τη ζωντάνια, τη φροντίδα τους και μεταμορφώνεται σε ψωμί… Η Λεμονια έχοντας μοναδική συντροφιά το ζυμάρι που έχει μόλις φτιάξει δημιουργεί ένα πολυδύναμο περιβάλλον και μέσα σ ‘αυτό θυμάται, γελάει, θυμώνει, παίζει, ονειρεύεται αλλά πάνω απ’ όλα συνειδητοποιεί την ομορφιά της ζωής που βρίσκεται μοναδικά σε όλες τις ηλικίες. Η «Λεμονιά» είναι το αποτέλεσμα εργασίας του εργαστηρίου μαριονέτας AYUSAYA! και έχει παρουσιαστεί ως τώρα στο 15o Festival Internazionale teatro di Figura στο Pinerolo-Italia, στο 11o φεστιβάλ κουκλοθεάτρου και παντομίμας στο Κιλκίς, στο 1ο διεθνές φεστιβάλ θεάτρου δρόμου, σε θέατρα στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη, τη Λάρισα (Παγκόσμια Ημέρα Κουκλοθεάτρου 2010) και την Κώ, ενώ το φετινό καλοκαίρι περιόδευσε στις πλατείες της Αμοργού και της Δονούσας. Συντελεστές της παράστασης: Κατασκευή: Στάθης Μαρκόπουλος, Ευαγγελία Νικηφόρου, Ελένη Αλεξίου Κουκλοπαίκτρια: Ευαγγελία Νικηφόρου |
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου